Открытка и “Я могу все”.

Добрый вечер, блоговчане! С концом трудовой недели! Я сегодня снова с длинным постом. Начну с показа открытки к нашему новому заданию в блоге Конвенции по скрапбукингу и миксед медии. Обязательно посмотрите работы наших мастеров! Все такие разноплановые, как и наши мастера. Я, уже сама предвкушаю окунуться в творческую атмосферу и посетить мк девочек.
Моя открытка-это самодельный фон со спреями, перманентными карандашами, эмбоссингом, акрилом, натирками и отпечатанным на принтере логом нашей Конвенции.

 

 

 

А теперь за разговоры. Танечкин проект направил мои мысли на осознание и анализ моей творческой деятельности и в целом на осознание "пути художника". А мыслей много и с Таниными совпадают многие, но не все.

Меня, например, никогда не волновал вопрос о стиле, в котором я работаю. Очень, очень надеюсь, что мои читатели не считают миксед медия стилем. Это не стиль, это смешение техник и материалов.

Я никогда не старалась выдерживать свои работы в каком-то определенном стиле и тем более систематизировать их таким образом. Время было потрачено, да и продолжаю в том же духе, на освоение техник и материалов. Это считаю главным! Хочу поделиться с вами, что считаю здесь главным и как я это делала(делаю).
Я уже писала об этом... Моя главная школа - это он-лайн курсы у известных мастеров. Спасибо интернету за эту возможность! Я предпочитаю видео-классы, с уникальной возможностью видеть мастера в работе. По цене, так вы, даже, экономите! Обычно, в такие курсы включены несколько уроков.
На втором месте - физические мк. Тут зависит от педагогического и организаторского таланта мастера. Но, вдохновение вы получите в любом случае!
На третьем месте - книги. Тут возникает проблема для тех, кто не владеет английским. Лучшие издание по миксед именно на этом языке.
YouTube- это знают все.
Блоги других мастериц и challenge блоги, которые публикуют бесплатные мастер классы.
И все это помноженное на практика, практика, практика.
Вот такой рецепт! Банально?! Да! ...

Но, ведь, все в жизни - расставление приоритетов. Мы выбираем на что нам тратить наше время и деньги. Когда читала Танины слова о "наших хомяках", конечно узнавала себя. Но! Для меня никогда не стоял вопрос "что в приоритете знания или материя?". Я выбираю знания! И покупаю потом материал, который потом может быть и неиспользован. Но это потом! Зачем вам горы всякой ерунды, которой вы не умеете пользоваться?

Идем дальше "Не сравнивай себя с другими”. Здесь и да и нет! На начальном этапе вашего творческого развития, невозможно этого избежать. Отношения: учитель, ментор - ученик, последователь, этого никто не отменял и отменить невозможно. Это часть этапа становления. Пробуйте делать, как ваш учитель! Не забывая об этом сказать ( или написать). Это нормально, вы в поисках себя.

Я хочу вас познакомить с одним очень талантливым и щедрым парнем. Он сейчас живет в Австралии, а несколько лет назад жил в Осло. Я до сих пор жалею, что не посетила его уроков и не познакомилась с ним лично. Gary Reff -щедро делится своими знаниями через YouTube и еще у него есть блог.

Уже достаточно давно я прочитала его пост "о становлении и пути художника". Я скопировала его в оригинале и хочу перевести кратко.

“Can you be an artist if you call yourself one?
It seems that everyone can be an artist these days, if I got a dollar for every video or blog I have seen over the past 6 years with people saying 'If you want to be an artist you can, if you want to call yourself an artist you can, you ARE an artist.' But come on, can you really call yourself a true artist? Just because you make a handful of artworks from time to time, do you have the right to call yourself a TRUE one?

It takes 3 years baby!
When starting out many 'artists' want to be good straight away, and they inadvertently put a lot of unnecessary pressure on themselves to be the best. They seem to want and almost expect that they will start creating fantastic work straight away or at least in the first year.
I've seen it time and time again, people giving up because they don't feel they are good enough or they can't find their 'niche or style.' Also, living in such a busy 'results' driven society, we have all been conditioned to seek some sort of 'result' quickly, after all the school system is all about results. Art is different.
I'm going to say this and I know not many are gonna like it or agree but this is something I feel strongly about. It takes at LEAST three years from when you start on a creative journey to even begin to get half decent (unless your one of the lucky talented few). You should be trying every style, every genre of art to work out where your talent lies.

Being a well rounded grounded artist.
How do you really know where your strengths lie if you're just pursuing one genre or style? What if you only stick to painting and unbeknownst to you sculpture is where your real talent is hiding? One thing my mentor drummed into my head from the beginning was the idea to try everything even if you didn't think it was 'my thing.' She showed me some of her sculptures which she then used to create 3d drawings from. Learning to sculpt and see things in 3d helps you to draw/paint better. Sculpture helps you see things from all angles in your mind. 
That is one thing I appreciated about the discipline of academic study. In the first year you are made to try everything, painting, sculpture, ceramics, printmaking, drawing, digital and conceptual art. Then in second year you would decide on a handful of subjects, then the year after that you would narrow it down further to just a couple of areas of real dedicated study. The most interesting exhibitions I have been to are where artists are working in many different mediums and genres to get their message across. So, they have paintings, drawings, some sculptures, video installation, prints and merchandise. Because not only are they becoming a better artist but by working in different discipline, they are getting their message across in different ways which helps get the message across to all sorts of people. OK, let me make one point, I am not saying if you choose to work in just one field that you are not a true artist! Being a true artist is about the discipline and dedication to your craft and putting in the time to mature!

Give yourself a break!
Before you beat up on yourself for not being good enough, or for not having the technical skills to create what you want, remember, give yourself three years to develop. Be like a sponge, try everything, even if you don't think you will like it.
Don't be too eager to want to get to the top. Keep your ego in check because no one likes an artist who constantly blows their own horn 24/7 especially when their work says other things.
My opinion is that to be a true artist you need to do the time. The whole 'Oh you can be an artist if you want' just degrades and cheapens the true meaning of what an artist is. True artists take time to develop themselves, they are consistent, dedicated, and focused on learning all the time. It's about developing a set of skills which can only happen over a period of time.

I get asked to critique people's work and it is something I love to do, but generally if I know the person hasn't been creating for about 3 years, then I will not take too much notice of what they are producing. Sure, I can guide them and give them all sorts of advice about painting techniques, rules, etc., but it can take years before someone finds something they can really sink their teeth into. In fact, it can take a lifetime. 
My role as an arts educator is to help people develop skills, not only technical but psychological as well.  So give yourself three years, after that you can begin to pick on yourself a little and then so will I!

Можете ли вы называть себя художником, если вы таковым себя считаете?
Сейчас наблюдается такая тенденция: "если вы чувствуете себя художником- то вы художник!". И что, действительно, вы считаете себя правым носить это звание, если вы иногда рисуете и сделали несколько работ, которые можно пересчитать по пальцам?!
На это вам потребуется 3 года! ( добавлю от себя- самый минимум, при условии постоянной практики).
Потом он пишет о том, что народ ждет моментального результата и фантастических работ сразу ( во всяком случае в течении первого года).
И многие просто бросают практику, потому-что недовольны своим несовершенным результатом.
Мнение парня( с которым я очень согласна!!!) - минимум через три года, вы можете почувствовать и приблизительно понять "как это и где мое". От себя добавлю, при условии постоянных тренировок и УЧЕБЫ.
Есть исключение, как и у всех правил- это если вы чертовски талантливы.
И дальше- как понять "где мои сильные стороны и вообще где я?"
Парень имел счастье получить высшее художественное образование ( я вздохнула... слегка). Так вот, он пишет: " Откуда вы можете знать, что ваша сильная сторона рисунки, если вы никогда не пробовали скульптуры?".
Его ментор( в университете) поощрял студентов-художников пробавать себя во всех видах и стилях ИЗО.
Навыки в скульптуре помогут вам делать 3D рисунки, например. Самые интересные выставки у художников, которые работают в разных направлениях ( и могут их совмещать). И в заключении, он добавляет, "дайте себе три года ( минимум ) прежде, чем вы будите судить себя и пробуйте!... ДАЖЕ , если вы думаете, что это не будет вам интересно!"

Вот такой вышел пост сегодня!
До встречи!

Have a great day ;)